Szu Yin

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這部電影我陸續看了應該有幾十遍，每一次看都會有不同的感受，縱使已經知道劇情的發展依然覺得精采好看。坦白說寫這篇之前，我看了好幾篇相關的國內外訪談資料跟影評卻遲遲無法下筆，一直再想該怎麼以獨特的觀點與大家分享這部電影。直到我看到本部電影配樂家Hans Zimmer 漢斯季默說了這段話” The role of the score was to amplify a less-discussed aspect of Nolan’s tense film: romance.” “I’m nearly resentful of the way people are describing this music as being smart and intellectual,” Zimmer said. “What I was writing was nostalgia and sadness. This character carries this sadness all the time that he cannot express. He’s been telling us about it all along, but no one knows how to listen.  （文字來源 http://ppt.cc/cWhPk ）

(左Christopher Nolan，右Hans Zimmer)

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敘述一位DJ柯爾與他3個朋友的那段年少輕狂的歲月，20多歲的他們涉世未深，高中剛畢業卻選擇不繼續念大學，成天異想天開的幻想賺大錢搞一番成就。他們一度迷失在電音派對、毒品、性愛的夜生活裡，甚至被年長友人吸收進入詐騙的房仲業工作，雖然初嚐到快速賺錢的甜頭，但終究內心深處還是純粹的，內疚感使柯爾再也無法繼續這個兼職工作。柯爾在友情、愛情、兄弟信任感間拉扯，在一場音樂節表演，他將所有聲音素材取自於他生活周圍的人事物，成功詮釋了屬於他自己的音樂，也釋放了他的情感。

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Le magasin des suicides (The Suicide Shop) 生命有限公司。

其實會注意到這部片是因為看到它另一個片名翻譯『自殺專賣店』。好奇心促使之下我點了這部動畫片來看，一開場是一台點歌機，有人投下硬幣點了一首1938年的法文歌Y'a D'la Joie，這是一首輕鬆快樂的歌，歌詞內容講的是歡樂來臨。

不過有趣的是畫面卻搭上幽暗色調街景，整個城市看起來灰暗死氣沈沈的，來來往往的人物表情看起來都垂頭喪氣不開心，嘴角總是下垂著；當音樂越開心的時候，畫面卻越來越奇妙，人一直從高樓上掉落下來夾著叫聲，連鴿子也從紅綠燈上自由落體不想活了。歌曲跟畫面呈現極度對比氣氛，短短的2分多鐘開場，已非常吸引觀眾想一探究竟。

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這大概是我目前最喜愛的皮克斯動畫，除了故事內容非常驚喜之外，配樂在配器使用上相當豐富精采。會對這部動畫印象深刻的另一個原因，是因為我有參與過此片當年在LA的首映會，實在很興奮能親眼目睹導演Brad Bird與配樂人Michael Giacchino與大家暢談了料理鼠王的電影製作過程、兩人還分享彼此合作過程中的火花與驚喜，現在回憶起來，能夠參與到這場盛會真的像夢一樣。其中他們談到料理鼠王唯一一首演唱的主題歌曲Le Festin，在選歌手的過程相當頭疼花了很長的時間；其實歌很早就完成，許多間唱片公司把旗下一些很有名的歌手資料一本一本的送給Giacchino過目，但都沒有他心中想找的聲音，直到他有天隨手放了手邊demo片聽到了Camille的聲音，他開始聽她所有的音樂，更確定這首歌非她末屬！這首歌放在電影的轉折處，歌詞更反應了劇情想表達的意含 。

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故事描述了1976年兩位F1賽車王牌詹姆斯亨特與尼基勞達之間的殘酷競爭關係與瑜亮之情。不過我認為這部電影描寫的更是兩個截然不同的賽車手人生，因為不同的個性使然。電影場景設定在70年代，這個年代是搖滾樂團百花齊放的年代，尤其在英國更是搖滾樂的高峰期，華麗搖滾（glam rock）又稱閃爍搖滾（glitter rock）便是在這個時期的主流樂風。所以原聲帶裡面收錄了幾首當時流行的搖滾音樂。

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記得在這部片上檔前在電影院先看到預告，從影片色調跟配樂完全沒有預期是超人電影，一直到S的標誌出現我才恍然大悟『是超人！』，記得看完預告相當驚訝，因為跟我所認知的超人非常不一樣。當時就可以預測這部片的評價將會非常兩極化不是超喜歡就是超討厭。果然後來影片上檔後，一派超人的忠實影迷就無法接受覺得它根本不是超人電影，一派影迷則覺得相當創新是多年來最特別的一部超人電影！對於這麼大的評價落差我實在覺得相當有意思，更覺得這部片相當值得拿出來跟大家分享。 

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“Can a song save your life?”  是曼哈頓戀習曲(Begin Again)的原始片名。我覺得兩個片名都相當有深意，一首歌是否能夠改變人生？或者一首歌讓你的人生重新開始？然而看完這部片我感覺到『音樂能讓一切不如意變得美好』這件事。 曾執導過Once『曾經。愛是唯一』音樂愛情電影的導演John Carney，最新力作的音樂愛情電影，果然沒有讓戲迷失望。或許是導演本身就有音樂的背景（曾經擔任過愛爾蘭搖滾樂隊The Frames的貝斯吉他手），而且還有幫此團拍攝過MV，所以總是在他的片子裡面，看到很多音樂人才會注意的細節。且電影中所設計的每首歌曲也都圍繞著劇情發展。 

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咆嘯的二十年代 (Roaring 20s)－指的是1920s這段美國史上經濟繁榮、多彩繽紛的年代。今天想跟大家分享大亨小傳的歌曲配樂跟電影影像連結的密切關係。

關於這次的配樂我覺得只能用澎湃來形容，光原聲帶就發行了兩張，一張為歌曲一張是純配樂。 嘻哈教父Jay-Z請到Beyoncé碧昂絲、Sia希亞、Kanye West肯恩·威斯特、黑眼豆豆團長Will.I.am威爾….等等，一同打造豪華氣派的歌曲配樂；除了這些流行音樂元素外，也因為電影是在描述20年代的紐約，當時爵士樂才剛興起，所以配樂中偷偷隱藏了許多『偽20年代』的歌曲，為什麼說偽20年代呢？因為部分歌曲，乍聽之下像是復古的爵士樂，但卻是由近代音樂所重新改編而成，這樣的配樂設計概念實在相當有巧思，並且還兼顧了電影時代性。

The Fincher Effect

https://vimeo.com/70733664
看完這個影片覺得Karan Chandra Bose的整理實在很酷值得一看，而且一定要幫大家翻譯了解一下。他把大衛芬奇 David Fincher 導演，從1992 - 2011年多部作品統整剪成15分鐘影片。

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故事敘述一位鼓手安德魯不斷努力邁向成功的艱辛血淚史。他進入音樂名校並且進入知名樂團、接受名師佛萊契指導。佛萊契嚴格的訓練精神壓迫他，讓他經歷挫折與羞辱，努力贏得的核心鼓手位置還要隨時擔心會被別人給取代；甚至他為了專心練習放棄女友、出了車禍還是堅持趕到現場演出、練打鼓打到流血….這一切的一切都描述了安德魯對打鼓的執著。不過不管有沒有看過這部片，這篇分享將帶著大家用音樂語言的角度來觀看這部電影。

題外話～很多人一定很好奇兩位主角把角色揣摩的恰如其份，看起來真有那麼兩把刷子，現實生活他們到底會不會樂器？答案是肯定的。我覺得音樂技能的東西很多時候需要長時間的累積塑造，音樂細胞才能滲透到血液裡，有些『感覺的東西』真的是”演”不來的。男主角跟男配角都有一些音樂背景，當然因電影需求，兩位都還有再接受密集的專業音樂訓練。